The Dark Side of the Moon de Pink Floyd, 1973

Si vous reconnaissez cette image c'est normal. Cet album c'est le deuxième le plus vendu au monde avec 45 millions de copies, considéré comme le meilleur album de tous le temps par beaucoup de gens, la couverture est d'autant plus iconique.

L'album parle de la vie dans le monde moderne, chaque chanson étant sur un aspect de la condition humaine.

    On commence par un battement de cœur et Speak To Me, première chanson de l'album, une brève introduction qui utilise des sons des autres chansons pour annoncer ce qu'il y a à suivre, et on enchaîne directement sur Breathe, la naissance.

    On The Run est un instrumental, qui évoque la paranoia, et le sentiment d'être poursuivi, à travers ce qui semble être un aéroport.

    Time, aptement nommé, parle du temps, qui passe sans que l'on ne s'en rende compte, et que l'on gâche sans y réfléchir.

    The Great Gig In The Sky n'a pas de paroles a proprement parler, mais que des vocalises. Comme son nom le laisse penser, la chanson pest sur la vie après la mort et le paradis.

    Money est plutôt explicite. C'est sur l'avarice et la corruption de la richesse et du pouvoir.

Us And Them est sur la guerre et le racisme, la philosophie de "eux" et "nous", comme le dit le titre.

    Any Colour You Like est un autre instrumental qui est sur l'illusion du choix, le titre étant sur une phrase qu'un des roadies de Pink Floyd disait quand on lui demandait une guitare :

"Any colour you like, the're all blue"

"Vous pouvez avoir la couleur que vous voulez, elles sont toutes bleu"

    Brain Damage est sur la folie, inspiré par l'ancien membre et fondateur de Pink Floyd Syd Barett, qui dut quitter la groupe à cause de sa santé mentale.

    La dernière chanson, Eclipse, résume le tout en disant que : "tout ce qui est sous le soleil est en harmonie, mais le soleil est éclipsé par la lune". Et l'album se termine, comme i a commencé, avec un battement de cœur.

En plus du talent du groupe, une des raisons du succès de l'album est sa production, assurée par Alan Parsons, le même que Alan Parsons Project, qui utilisa beaucoup d'effect et de techniques révolutionnaires à l'époque, en plus de sons enregistrés que l'on peut trouver à travers tout l'album, et du synthétiseur qui venait de faire son apparition.

Thick as a Brick de Jethro Tull, 1972

Imaginez un homme si badass que non seulement il s'est appris tout seul à jouer de la flûte, il a formé un groupe de rock de reconnue internationale où il joue de sa flûte.

    Bienvenue dans le monde étrange et plein de surprises du rock progressif.

Thick as a Brick est un album constitué de deux chansons de 22 et 21 minutes respectives. Rien de plus normal. On y retrouve l'ambiance féerique de la flûte d'Ian Anderson, avec en même temps des grosses guitares bien amplifiées, qui nous amènent dans un petit village en Angleterre. C'est beau, c'est long, et ça vaut la peine d'être écouté.

The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars de David Bowie, 1972

    Ça, alors la on est sur de la qualité.

Sur ce blog, je pars du principe que mes lecteurs sont des néophytes, c'est-à-dire des gens qui n'y connaissent rien au milieu. C'est pas de leur faute, pardonnez-les. C'est pour ça que je vais devoir présenter David Bowie, chose que certains d'entre vous pourrait considérer comme un affront, mais dont j'ai expliqué la raison ci-dessu. 

Du coup, la présentation, rapide, bien sûr, si vous voulez plus de détails, allez sur Wikipédia, c'est pas mon job de faire des bios, chose normale considérant le fait que je suis au chômage. 

Du coup la présentation sans plus attendre

    David Bowie, né David Jones, en 1947 à Londres, est acteur, chanteur, écrivain, saxophoniste, pianiste, a rendu les cheveux longs cool, guitariste, a fait une collab avec Queen, est communément appelée "La Plus Grande Rockstar du Monde", s'est remis de ses problèmes d'addiction et a vécu une vie paisible après-coup en tant qu'homme ayant influencé la musique des 5 décennies pendant lesquelles il s'est constamment réinventé musicalement jusqu’à sa mort en 2016, auprès de sa femmes et de ses deux enfants.

Et aussi quand il était petit un de ses copain l'a frappé au visage et du coup une de ses pupilles est constamment dilatée. Et le mec était toujours sont pote après.

    Maintenant que ça c'est fait, parlons de l'album en question. The Rise And Fall Of Ziggy Stardust And The Spiders From Mars, ou La Montée Et Chute De Ziggy Poussièredétoile Et Les Araignées Venant De Mars, de son nom québécois, est l'un des tout premier concept albums, ou albums à concept, en québécois. Kékésé ?, vous me direz donc, et à cela je vous répondrais donc qu'un concept album est un album qui a un concept. C'est pas un blague. Je sais que j'ai l'habitude de faire des blagues, mais là c'est vraiment ça la définition. C'est un peu vague, mais je préfère "libre d'interprétation". La plupart du temps, ce concept, c'est un concept thématique, un thème qui relie les chansons de l'album, ou carrément une histoire racontée au fil de l'album, et c'est le cas ici.

    Comme vous aurez plu le deviner, ça parle de Ziggy Stardust. Comme vous n'aurez pas pu le deviner, Ziggy Stardust est une rockstar alien androgyne. Et là vous me dites : du coup les araignées aussi c'est des aliens de Mars ? Non, c'est juste le nom de son groupe.

Dans la première chanson, aptement nommée "Five Years" on apprend que l'humanité n'a plus de 5 ans à vivre, après quoi elle fera 'pouf'. L'info est communiquée partout, les gens cèdent à la panique, et le narrateur se retrouve au milieu de la rue à observer le chaos subséquent. Bon ,il se passe d'autres trucs aussi, mais c'est un résumé. Je vais pas faire toutes les chansons, ce serait trop long (si vous me le demandez et que vous êtes sages, je verrais). 

    Du coup Ziggy Stardust débarque, avec un message : aimez-vous les uns les autres. Il est persuadé que si l'humanité fait preuve d’amour, la Terre sera sauvée par un mystérieux "Starman", un homme des étoiles, dont on apprends l’existence dans la chanson éponyme. Ziggy se rends compte que seul, son message n'ira pas très loin. il va donc former un groupe, les Spiders From Mars, et il devient une superstar. Au sommet de sa gloire, il se met a oublier la raison pour laquelle il est devenu rockeur, et se met a sombrer dans la drogue. 

    La fin de l'histoire est dans la chanson la plus importante de l'album "Ziggy Stardust". Son égo devient démesuré, et son groupe commence à en avoir marre d'être toujours en arrière plan, de n'être connu que comme "le groupe de Ziggy Stardust".  Ziggy se met a insulter son groupe, puis a insulter ses fans. Son histoire se finit quand il se fait piétiner à mort par ses fans, lors d'un concert.

    David Bowie est connu pour ses personnages qu'il joue sur scène. Il disait dans une interview qu'il était beaucoup plus facile pour lui d'écrire quand c'était pour d'autres personnes, c'est pour ça qu'il s'est crée des personnages pour qui écrire des chansons. Ziggy Stardust est le premier personnage qu'il a joué sur scène. Il est reconnaissable par son maquillage et ses tenues... originales. 

    Après de très nombreux concerts, David Bowie dut tuer le personnage, car il devait aller de l'avant, et créer de nouvelles choses. Le 3 juin 1973 à l'Hammersmith Odéon, il annonça que ce sera son dernier concert en tant que Ziggy Stardust, et cela marqua la fin du personnage.

    Même longtemps après, Bowie a dit qu'il a gardé des restes du personnage, qu'il le hante. C'est probablement du à son addiction à la cocaïne, qui fût un problème pendant un majeure partie de sa vie, et qui commença après la parution cet album, son premier succès commercial, ce qui amena le stress des concerts enchaînés et des nuits passées sans dormir à écrire des chanson pour son prochain album.