Cet album c'est vraiment un condensé de tout ce qu'il y a de bon de l'invasion britannique.
Malgré le fait qu'il est génial, quand il fut publié, on l'a complètement ignoré au Royaume Uni et en Amérique. Le single "Time of the Season" est devenu populaire que 2 ans après qu'elle a été enregistrée, bien après que le groupe soit dissout.
Mis à part sa reception désastreuse, cet album à passé l'épreuve du temps, et reste un des meilleurs album psychédélique à sortir des années 60. Pour moi en tout cas, un album sans mauvaise chanson, c'est un album réussi.
C'est à dire que quand en Amérique les blancs, qui opprimaient les noirs, s'étaient appropriés le jazz, qui était un peu se seul truc cool qui restait au noirs, Thelonious il s'est dit : je vais créer un genre de jazz si dur a jouer que ces cons ils pourront pas suivre.
Et il l'a fait, et ça s'appelle le bop. Cet album là, c'est pas du bop, mais son évolution, le hard bop, même si l'idée reste la même.
Y'a beaucoup de solos improvisés, les trompettes sont jolies, somme toute la bonne ambiance. Si vous vous êtes jamais particulièrement intéressés au jazz, comme moi auparavant, c'est un bon album pour commencer, facile d'écoute, les chansons durent pas 12 minutes (vous rigolez, mais on verra bien si vous rigolez toujours quand on parlera de
Le rock progressif, ou art-rock, est un genre principalement britannique des années 70, dont le but est de faire progresser le rock en tant qu'art. C'est grâce à leur expérimentations et à leurs innovations que de nombreux genre modernes existent.
Leur recherche de nouveaux sons se fait dans l'utilisations d'instrument auparavant jamais entendu dans le rock, comme tout les instruments "d'orchestre" (flûte, harpe, violon, cuivres...), le mellotron, ou le synthé, qui, grâce à l’intérêt de ces groupe dans l'instrument, passa de curiosité scientifique à instrument extrêmement répandu.
Le prog emprunte également de nombreux éléments aux autres genres pour faire avancer le rock, notamment le jazz, ce qui a créé le genre du jazz fusion, et le classique, qui se retrouve partout dans le prog.
La structure des chansons est un élément emprunté du classique : au lieu d'utiliser le pattern vers/refrain/vers/refrain, le prog reprends les mouvements que l'on retrouve dans le classique, ce qui mène à des chansons très longues avec des parties différentes avec des motifs récurrents. Ce genre de prog, qui s'inspire énormément du classique, est appelé rock symphonique.
En terme de paroles, le prog à des thèmes plus profonds que les simples chansons d'amour. Certains auteurs se rapprochent de la poésie, décrivant des paysages fantastiques, comme Yes ou King Crimson.
En Allemagne, un style spécifique de prog nommé Krautrock émerge, qui prône l'utilisation du synthé, et qui pose les bases pour ce qui deviendra plus tard l'électronique.
Voici quelque groupes important du rock progressif :
Yes,
King Crimson,
Rush,
Genesis,
Pink Floyd,
Emerson, Lake and Palmer,
Jethro Tull,
The Moody Blues,
Electric Light Orchestra,
The Alan Parsons Project
Au final, à la fin des années 70, à force de chercher à perfectionner leur musique et de toujours être dans l’excès, le prog perdit sa popularité. De nombreux groupe resurgirent dans les années 80, avec une nouvelle formule beaucoup plus commerciale, ce qui leur valut beaucoup de popularité.
Si de devais utiliser un adjectif pour décrire cet album, ce serait smoothlisse.
Alan Parsons Project était un groupe qui faisait du prog à la base, mais ils se sont tournés de plus en plus vers la pop parce que ça vend mieux car, comme tout bon groupe, ils cherchent toujours à évoluer.
Et vu que Alan Parsons n'est pas juste musicien, c'est aussi le meilleur ingé son de sa génération, l'album est pas mal.
Il suffit d'écouter la chanson titre, qui est si smooth lisse que l'on en oublierait presque qu'elle parle d'un être omniscient qui espionne sa population.
Vous trouvez que j'abuse du barré ? Faire de l'humour à l’écrit c'est difficile
Tout l'album dégage une ambiance douce et chaude, "posée tamisée" comme l'on pourrait dire, et je commence fortement à remettre en cause le fait que je suis drôle.
Un excellent album, parfait pour mettre en musique de fond ou se détendre. Steely Dan est un groupe de rock qui n'aime pas le rock, donc ils font du jazz. C'est du jazz-rock. Voila, j'ai définit le genre.
Plus sérieusement, ils prennent la complexité du jazz et les solos improvisé, auxquels ils rajoutent des mélodies de pop. C'est sophistiqué, riche en textures, mais facile à écouter.
Imaginez un homme si badass que non seulement il s'est appris tout seul à jouer de la flûte, il a formé un groupe de rock de reconnue internationale où il joue de sa flûte.
Bienvenue dans le monde étrange et plein de surprises du rock progressif.
Thick as a Brick est un album constitué de deux chansons de 22 et 21 minutes respectives. Rien de plus normal. On y retrouve l'ambiance féerique de la flûte d'Ian Anderson, avec en même temps des grosses guitares bien amplifiées, qui nous amènent dans un petit village en Angleterre. C'est beau, c'est long, et ça vaut la peine d'être écouté.
